Mit Amon Düül II, Hans Belting, Ecke Bonk, Bazon Brock, Ludger Brümmer, Günter Brus, Elisabeth Bronfen, Hubert Burda, Chicks on Speed, Marie Colbin, Shahrokh Dini, Gregor Eichinger, Olafur Eliasson, Harald Falckenberg, Harun Farocki, FM Einheit / David Link, F.S.K., Boris Groys, Mani Neumeier & Guru Guru, Carl Hegemann, Hans G Helms, Ranjit Hoskoté, Hotel MorphilaOrchester, Elfriede Jelinek, Sven Ăke Johansson, Franz Kaltenbäck, Friedrich Kittler, Jürgen Klauke, Alexander Kluge, Bernhard Lang, Bruno Latour, Jean-Jacques Lebel, Gerhard Johann Lischka, lucy’s’phere, Siegfried Mauser, Friederike Mayröcker, Eva Meyer, Anthony Moore / Siegfried Zielinski, Olga Neuwirth, Helga Nowotny, Otto E. Rössler, Florian Rötzer, Gerhard Rühm, Constanze Ruhm, Eran Schaerf, Hans Scheugl, Saam Schlamminger, Peter Sloterdijk, Steina, Tanz Baby, Woody Vasulka, Erwin WurmHerausgegeben von Herbert Kapfer / Margit RosenEine Performance, die Kunstgeschichte machte: Im Februar 1968 wird ein Mann von einer jungen Frau wie ein Hund durch die Wiener Innenstadt geführt. Der Mann, der im eleganten dunklen Anzug und Hundehalsband auf allen Vieren über die Kärnt-nerstrasse läuft, ist Peter Weibel. Die Frau, die ihn sanft an der Hundeleine hinter sich herzieht, ist Valie Export. Die Wiener Passanten blicken entgeistert auf die communication action des Künstlerpaares: Ein Mann als Hund am Gängelband der Frau. Doch Weibel und Exports Provokation überschreitet Geschlechterfragen. Der aufrechte Gang sei in der aktuellen Gesellschaftsordnung ein uneingelöstes Ver-sprechen, notiert dazu Weibel. Der Titel des Tributprojekts bezieht sich nicht nur auf diese berühmte Aktion, deren Dokumentations-Fotos in Museen, Büchern und Vorträgen weltweit immer wieder gezeigt und diskutiert werden. 1963 schreibt Weibel, anspielend auf James Joyce und Dylan Thomas, ein Gedicht mit dem Titel portrait of the artist as a young dog. Ein foto-poem, in dem er sich vier Jahre später in Szene setzt, betitelt er als selbst-portrait des künstlers als junger hund.Peter Weibel macht in der Kunstszene bereits als sehr junger Mann von sich reden. 1966 hat er als 22-Jähriger bei dem von Gustav Metzger organisierten Künstlertref-fen Destruction in Art Symposium in London einen ersten internationalen Auftritt – gemeinsam mit Günter Brus, Otto Mühl, Kurt Kren und Hermann Nitsch, einer Wie-ner Avantgarde-Gruppe, der Weibel wenige Jahre später ihren Namen geben sollte: Wiener Aktionismus. Heute ist Weibel Vorstand des Zentrums für Kunst und Medien-technologie in Karlsruhe. Er ist ein weltweit anerkannter Medienkünstler und -theoretiker, der unermüdlich, mit Emphase und Enthusiasmus aktuellen Kunstten-denzen Foren der Präsentation verschafft und sich gerne mit provokanten Thesen in gesellschaftliche, ästhetische und technologische Diskurse einmischt.Die Beiträge des Tribute Albums spiegeln die Vielfalt von Peter Weibels Themen, In-teressensgebieten und Tätigkeitsfeldern wider, ohne sie komplett erfassen zu kön-nen. Die Namensliste der Beteiligten wiederum ist eine notwendigerweise temporäre Kartographie jener immer in Bewegung bleibenden Konstellation all der KünstlerIn-nen und WissenschaftlerInnen, denen Weibel sich und die sich ihm verbunden füh-len. Eine Gliederung in drei Teile bot sich bei diesem Projekt an: die CD Weibel bringt theoretische und konzeptuelle Texte sowie Gedichte von Peter Weibel in Interpreta-tionen ihm nahestehender KünstlerInnen, AutorInnen und WissenschaftlerInnen zu Gehör. Die CD Tribute präsentiert in unterschiedlichen Audio-Formen Referenzen von TheoretikerInnen, KomponistInnen und KünstlerInnen zum Werk und Wirken Weibels.Die CD Album versammelt Avantgarde-Pop, Cover-Versionen, Remixes von Weibel- bzw. Hotel Morphila Orchester-Songs und andere musikalische und soundkünstleri-sche Stücke, die sich auf Werke oder Texte von Weibel beziehen. Peter Weibel, geb. 1944 in Odessa, wächst in Österreich auf; studiert Französisch, Medizin und Logik; lehrt seit 1976 lehrt an Hochschulen in Europa und den USA, wird 1984 wird als Professor an die Universität für Angewandte Kunst in Wien beru-fen; 1986 bis 1995 zunächst künstlerischer Berater der Ars Electronica, dann ihr künstlerischer Leiter. 1993 bis 1999 kuratiert er den österreichischen Pavillon der Biennale von Venedig, zeitgleich ist er künstlerischer Leiter der Neuen Galerie Graz, Seit 1999 Vorstand des ZKM in Karlsruhe.

Dynamik, Härte, Drama, Nostalgie, Schweiß, Geschichten von Helden und Niederlagen sowie ein Hauch von Verruchtheit ¿ die Welt des Boxens lockt viele Fotografen, Literaten und die vermeintlich bessere Gesellschaft. Längst haben sich auch die Frauen in dieser Männerdomäne behauptet und erweitern das Boxen durch ihre eigene, feminine Note. Die Fotografin Anja Schori boxt selber und nimmt an Wettkämpfen teil. Da lag es nahe, sich dem eigenen Sport mit der Kamera zu nähern. Zunächst wollte sie männliche Trainer fotografieren, doch ¿mit den Männern klappt es nicht so gut¿. Also richtete sie die Kamera auf ihre Geschlechtsgenossinnen und Trainingspartnerinnen. Selbstbewusst betont sie in ihren Fotografien das Weibliche, mischt in ihrem Magazin ¿Box¿ dokumentarische Boxszenen mit modischen Inszenierungen, Realität mit Fiktion, Schwarzweiß mit Farbe, Schärfe mit Unschärfe. Es geht um das Boxen, ja, aber das blaue Auge kann uns hier auch mal in Form einer Augenklappe begegnen, getragen von einer attraktiven Frau mit brünettem Haar. Anja Schori ist die Preisträgerin des GEtPublished Awards 2010, FOTOBUCHTAGE 2010. Mit Bildern aus der Strecke gewann Anja Schori auch den BFF Förderpreis 2009

Gute Kunstwerke gibt es viele. Doch wenn seriöse Kunstsammler einen aufstrebenden Künstler suchen, der sich unabhängig von allzu vergänglichem Zeitgeist und Modeerscheinungen langfristig durchsetzt, dann ist eines unabdingbar: Der Künstler sollte seine eigene Formensprache gefunden haben, seine Werke sollten unverwechselbar die Handschrift dieses einen Künstlers tragen. Die Skulpturen des 1946 geborenen Christian Peschke sind ohne Zweifel einmalig auf dem Kunstmarkt. Die rundum betrachtens- und betastenswerten Objekte von Christian Peschke zitieren die archaischen Formen der uralten Erdmutter, die komplementär gestalteten Mulden und Erhebungen ergeben je nach Licht und Perspektive immer wieder neue sinnliche Erfahrungen. Original-Skulptur. Mit dem Gießereistempel punziert. Höhe inkl. Sockel aus schwarzem Diabas 36,5 cm, Breite 30 cm. Limitierte Weltauflage 497 Exemplare. ars mundi Exklusiv-Edition in edler Bronze, patiniert und poliert. Gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert und signiert. Gewicht ca. 9 kg.